L’interpretazione dell’opera La Bohème di Giacomo Puccini, svoltasi domenica 18 gennaio, che il sottoscritto ha avuto il piacere di gustare al Teatro Costanzi dell’Opera di Roma, con la regia di Davide Livermore, si impone come un’operazione artistica di forte impronta contemporanea, capace di coniugare il rispetto per la tradizione melodrammatica con una visione scenica che dialoga apertamente con il presente.
L’allestimento si colloca nel solco di quella rilettura colta e tecnologicamente consapevole che da anni caratterizza il lavoro del regista torinese, il quale affronta il capolavoro pucciniano non come un monumento intoccabile, ma come un organismo vivo, ancora in grado di parlare al pubblico di oggi con rinnovata urgenza emotiva e alquanto attuale.
Fin dalle prime battute, l’impianto registico evidenzia una scelta chiara: restituire la precarietà esistenziale dei protagonisti attraverso un linguaggio visivo essenziale e stratificato, in cui la Parigi bohemien di metà Ottocento diventa metafora universale di marginalità, fragilità e aspirazione artistica.
La soffitta di Rodolfo e Marcello non è soltanto uno spazio fisico, ma un luogo mentale, sospeso tra sogno e disincanto, costruito mediante soluzioni scenografiche dinamiche e proiezioni che amplificano il senso di instabilità e transitorietà.
Livermore utilizza con intelligenza i mezzi tecnologici, integrandoli organicamente alla drammaturgia senza mai ridurli a mero virtuosismo visivo: le immagini digitali, i giochi di luce e le superfici mobili concorrono a delineare uno spazio scenico fluido, che muta seguendo le emozioni dei personaggi e il ritmo musicale.
In questo contesto, la musica di Puccini emerge con forza intatta, sostenuta da una regia che ne valorizza il respiro lirico e la capacità di scolpire i sentimenti con immediatezza quasi cinematografica.
Il secondo quadro, ambientato al Café Momus, rappresenta uno dei momenti più riusciti dell’allestimento, grazie a una gestione corale della scena che restituisce il brulichio vitale della folla senza scadere nella confusione.
La Parigi festosa e rumorosa è resa attraverso una sovrapposizione di piani visivi e narrativi, in cui la gioia collettiva contrasta efficacemente con la solitudine interiore dei protagonisti, anticipando il dramma che si consumerà negli atti successivi.
Particolarmente significativa appare la caratterizzazione di Mimì, figura centrale dell’opera, che nella lettura di Livermore assume contorni di delicata modernità, ossia non più soltanto eroina fragile e remissiva, ma donna consapevole della propria condizione, capace di un’intensità emotiva trattenuta e profondamente umana.
La regia insiste sul silenzio, sugli sguardi e sui gesti minimi, lasciando che la tragedia si sviluppi per sottrazione, fino all’esito finale di straziante semplicità.
Anche il personaggio di Rodolfo viene sottratto a ogni facile sentimentalismo, per essere restituito nella sua ambiguità di giovane intellettuale diviso tra amore e paura della povertà, tra slancio ideale e incapacità di assumersi pienamente le proprie responsabilità affettive.
In questo equilibrio tra introspezione psicologica e dimensione collettiva, l’opera trova una risonanza attuale, che supera la mera ricostruzione storica per interrogare il presente.
La direzione musicale del maestro Jader Bignamini, in costante dialogo con la scena, accompagna la visione registica con tempi calibrati e attenzione al dettaglio timbrico, permettendo ai cantanti di sviluppare un fraseggio espressivo e coerente con l’impostazione drammaturgica, in un connubio di suggestiva sincronia.
L’ultimo atto, dominato da una scena spoglia e da luci fredde, si configura come un ritorno alla nudità originaria del racconto, dove ogni elemento superfluo viene eliminato per lasciare spazio al dolore puro e inevitabile della perdita.
La morte di Mimì non è spettacolarizzata, ma affidata a un silenzio carico di significato, che coinvolge lo spettatore in un’esperienza emotiva profonda e condivisa.
Con questa interpretazione de La Bohème, il Teatro Costanzi offre una lettura di alto profilo artistico, capace di parlare tanto agli appassionati quanto a un pubblico più ampio, confermando come il melodramma, quando è affidato a una regia consapevole e rispettosa della partitura, possa ancora essere strumento potente di riflessione sull’umano.
Al postutto, l’opera di Puccini, filtrata attraverso lo sguardo di Davide Livermore, si rivela così non solo un classico intramontabile, ma una narrazione ancora necessaria, capace di illuminare, con struggente lucidità, le contraddizioni dell’esistenza contemporanea.
Aggiornato il 19 gennaio 2026 alle ore 12:51
