C’è un buon uomo più sfortunato di Otello? Gli incontri casuali e le cattive compagnie non sono forse quelli che perdono coloro che hanno passioni pulsionali incorreggibili? Così, un Moro dalla pelle scura è un generale nella Venezia delle Città-Stato marinare, mentre i suoi alti ufficiali sono tutti del luogo e, a quanto pare, assai poco amanti della guerra e molto di più di tricheries, invidie e gelosie che mal si adattano allo spirito guerriero, essendo nei romanzi ordinariamente materia di gineceo. Certo, il maschio coureur de jupons (giustificato e apprezzato dai suoi commilitoni), o sciupafemmine nel colore del dialetto, è la banalizzazione di un concetto atavico, in cui nella preistoria della nostra venuta al mondo la caverna promiscua apprezzava e favoriva il concetto di harem, perché il valore supremo del gruppo era la riproduzione. E nulla da allora è cambiato nei geni, anche se il maschio sociale (dentro di sé pur sempre idealmente padrone del corpo femminile) ha appreso a dissimulare in mille forme la sua natura infedele e preistorica, vincolando sé stesso all’interno di regole sociali apparentemente rigide. Otello ci dice che quel prototipo neolitico non è mai cambiato, semmai molto peggiorato con la scoperta del logos. Al Teatro Argentina di Roma, fino al 29 novembre, va in scena una riduzione del dramma shakespeariano Otello, curata da Luca De Fusco, in cui la forza dirompente della scenografia, assistita da un robusto strumento multimediale, magnifica gli attributi dei personaggi (il corpo, le labbra, il desiderio e l’attacco dell’opera degli amanti, la nudità, il passaggio di visioni fantasmatiche), fino a divenire un discorso altro, una cosa carnale, ma del tutto eterea e sfuggente, che completa a modo suo l’opera classica, rivestendola di esaltata modernità.
E poiché le sfide d’amore non sono mai così lontane dal Colosseo dei gladiatori e delle belve feroci, eccoci proiettati in uno scenario un po’ fiabesco, scuro come un bosco incantato delle fate in cui sappiamo che tutto può avvenire e qualsivoglia tipo di incontro, onirico o reale, è sempre possibile. All’apertura sipario il protagonista Iago (Luca Lazzareschi, perfetto nel ruolo), una sorta di trickster (truffatore lestofante impostore) più triste che si possa immaginare, perché privo di humor e di allegria, tira da un capo all’altro del sipario e ad altezza d’uomo, una robusta corda bianca. Quella dell’impiccato per chi è perso dall’inganno, come però è anche il simbolo della fune sospesa nel vuoto, su cui cammina senza bilanciere il funambolo assassino che si muove ad altezze mortali di caduta, di una storia che cammina tutta intera sul filo del rasoio. Basta un nulla per cadere di qua (la salvezza, la scoperta per tempo dell’inganno mortale), o al di là, lato della perdizione dove, però, a quanto pare, la vittima avrebbe volentieri voluto andare. Perché, e questo è il problema pirandelliano come shakespeariano, nullo crede alla purezza d’animo altrui, come quello di Desdemona (Mersila Sokoli), purissima e casta moglie e solo un po’ civetta data la giovane età, in quanto il metro di lettura vero, comparativo, è sempre tra gli altri e noi stessi. Noi che, lo sappiamo bene quanto siamo impuri guardandoci la coscienza e gli atti retroattivi allo specchio della vita. Anche se il Pupo e le tre corde del pupo stesso le abbiamo tutti, puri e impuri, tranne s’intende i santi che, per questo, sono l’eccezione assoluta, come quel frate che rideva con Dio, per vedere prima scomposte dalla tortura le sue ossa e poi essere bruciato in piazza dall’Inquisizione.
Poi, c’è un bellissimo discorso di fondo sulla natura femminile, splendidamente sciorinato dalla fedele dama di compagnia e moglie di Iago, Emilia (Sara Putignano, bravissima nella parte), in cui una donna navigata e fedifraga a ragion veduta, spiega alla sua pupilla come donne e uomini pari sono nella tentazione della carne e nei desideri, solo che le prime riescono a donare per amore tutte queste possibilità, che restano mute e devote dedicate all’uomo che si ama. Purché si sia riamate, altrimenti tutto si sfalda e frana a valle, spegnendo passione e desideri nella sua scia di Thanatos. Lo scenario di fondo, dove tutto accade e si svolge nel cupìo dissolvi della penombra, è impostato su due livelli, il profano in basso, luogo del complotto perverso e dei personaggi tutto pupi siciliani e poco veritieri, sempre allineati da seduti o all’inpiedi su di una lunga panca da osteria. Mentre quello superiore è una sorta di matroneo, con affacci balconati dai quali di volta in volta appaiono i personaggi minori (ma, in un certo senso, verticali del dramma), come il padre di Desdemona, Brabanzio (Francesco Biscione); il Doge (Luigi Misasi); Otello stesso (Federico Vanni); Cassio (Gianluca Merolli), l’altra vittima del complotto, mentre rincorre la sua bella amante di facili costumi (Sara Putignano).
Tutto è immerso in atmosfere plumbee che accompagnano le varie scene del dramma, mentre un fondale invisibile in tulle (scrim in inglese) ospita gli affascinanti effetti multimediali, con sovrapposizioni di immagini ingigantite ed eteree dei momenti di passione di due amanti. I pupi di Shakespeare, però, non sono come quelli cerebrali di Pirandello: amano uccidersi fra di loro, guidati dalla mano sapiente del Trickster-Iago, nel cui animo nero e disperato si celano tutti i tesori guasti dell’umanità: la cupidigia; l’invidia mortale che vuole la morte fisica dell’invidiato e del padrone che lo ha prescelto per un ruolo di potere vicario; la misoginia più devastante della lama del coltello, con cui lui stesso togliendo brutalmente la vita alla sua compagna di vita intende mettere a tacere la verità. Poi, la scena finale del letto del macello, questa sì illuminata violentemente a giorno, affinché nessun atroce dettaglio sfugga all’occhio stravolto di chi l’osserva. E sì, perché il pubblico del Seicento viveva di violenza e nella violenza del sopruso da parte dei nobili e dei re: felicissimo quindi se nella finzione teatrale gli si offriva la visione che, per mano della giustizia divina, a perdere la vita fossero i potenti.
Aggiornato il 13 novembre 2026 alle ore 13:12
